杂技的主要部分是“技巧”，幻戏，优戏，猴戏，以及结合了力量和美感的魔法。杂技艺术既传统又现代;它既是国家又是世界。传统与现在，国家与世界是统一的，相互辩证的。为了繁荣和发展杂技艺术，我们需要掌握三种关系。接下来项城市杂技艺术学校专家将分析如何看待杂技艺术的民族性与世界性。

　　一是继承与创新。通过分析梳理杂技艺术的发展历史以及它与自然、人类、世界的关系，可以看出，最早的杂技来源于人类的劳动，来源于人们对诸神的祭祀，包括对天的敬畏。所以说，如果离开这个基础来谈论所谓的新常态、新杂技，就失去了本源甚至灵魂。“继承”与“创新”是相辅相成的互依关系。继承是尊重传统、尊重历史、尊重祖先的智慧。传统是历史长河中积累起来的智慧，经受了时间的检验，而且为人所熟悉，给人以安全感和实在感。创造、创新是杂技的灵魂。创新与继承相辅相成，继承不反对创新，创新有利于更好地继承。正确处理“继承”与“创新”的关系，是繁荣和发展杂技艺术的关键。

　　二是引进与输出。“引进”与“输出”是一对结构，但两者并不矛盾，是矛盾的对立统一。引进是为了发展自己的艺术，达到赶上或超越的目的;输出是让世界了解自己的艺术，扩大自己的影响。引进先进艺术，应该有目的、有计划、有步骤地吸取，在此基础上，进行改进，使自己的艺术更趋完善，更适合中国人，更适合于世界市场的竞争。比方说，中国吴桥国际杂技艺术节就是一个很成功的平台，一方面把国际上尖端、好看、时尚、创新的杂技艺术引到中国来，另一方面把中国传统的、民族性的杂技艺术展现给全世界，达到交汇、交流、交融的目的。

　　三是包容与涵养。任何艺术形式都不是独立存在的，就像一个百花园，“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。杂技艺术的定义、杂技的发展史充分说明了这个规律。“杂”就是多，就是包容，“技”就是艺术，艺术就需要涵养。这样看来，包容涵养应该是杂技艺术的一个基本原则，如果脱离这个原则，孤立地看待杂技艺术的民族性或者是某一个剧种的单一性，就会失去艺术的生命力。

　　希望项城市杂技艺术学校专家分享的以上内容，能帮助大家更加了解杂技艺术。