在过去的五年里，杂技演员们并没有忘记他们的初心，在杂技方面取得了令人瞩目的成就。第十届金菊奖杂技比赛是近五年来我国杂技成就的集中体现，让观众看到道具，布局，表演形式等方面的技能，创新和突破。接下来项城市杂技艺术学校将分析创新对杂技创作的意义。

　　杂技到底应该怎么创作?创新从何而来?有人说在屋里坐着创作，有人说查资料，有人说聊天东侃西侃就可以了，他们认为杂技不是喜剧、电影，杂技创作不需要深入生活。这是错的，杂技中用到的碗、桌子、椅子、伞等，哪一个离得开生活?钻的地圈最早不也有人用蒸馒头的笼屉么?杂技创作要到生活中去，深入生活是杂技创作非常重要的一部分。

　　道具的创新也带来了杂技本体技巧的突破，在攀爬动作基础上融入翻腾为主的跑酷技术和力量、柔韧等多元技术动作，让“杆”类节目如同脱胎换骨。道具的改变带来新的视觉效果，产生陌生感，道具改造是技巧发展的基础，没有道具的革新就没有节目的革新。

　　杂技创新是杂技发展的命脉，每个时代有不同的创新路径。最早时是技巧创新，在技巧创新、道具创新之外，还有表演形式的创新。当今时代发展太快，技巧创新、道具创新、表演形式创新依然有效，但不能解决根本，未来杂技发展取决于杂技演员教育上的创新要加大对演员综合能力的培养，才能做到有灵魂的演。

　　教育创新能让演员热爱杂技，而不是痛苦地演杂技。杂技是艺术，是要带给人美的享受，杂技是要难，但演员练得痛苦，让人看得也痛苦，这种难趁早别要，在美和难之间，首要的是美。既有灵魂又有热爱，那么杂技才会前途无量。

　　以上就是项城市杂技艺术学校分析的创新对杂技创作的意义，希望能对大家有所帮助。