杂多和复杂是杂技艺术的特征，在3000多年的艺术发展史中，身体素质的发展，道具的控制以及动物的驯服都指向了杂技技巧的核心。中国的传统杂技简单，明了，主要考虑给观众一种震惊，危险，陌生和困难的技巧。接下来项城市杂技艺术学校将分析杂技的技巧性和艺术化。

　　新中国成立以来，杂技成为舞台艺术，从最初灯光、服装及舞美的加盟到各类编导、导演、编剧、作曲等创作行当的介入，历经半个多世纪的探索与发展，特别是改革开放以来的艺术创新实践，当代杂技审美已经从技巧难度转向“美”的愉悦和“情”的渲泄。

　　上世纪90年代以来，大量评论和文章对我国当代杂技的“艺术化”进程给予了持续关注，对杂技“艺术性”的提高与升华给予了充分的鼓励与肯定，同时也产生了“技”与“艺”的杂技本体之争。这些争议立足于当代杂技的现实环境，即杂技数千年来对人体技能的超常开发已经逼近极限，常演的数十个杂技节目基本定型，技巧已经不能产生巨大变化，观众的猎奇心理已经难以成为可持续的观赏动力。

　　当“艺”已经上升到与“技”同等的重要地位，许多作品不可避免要对二者作出取舍。特别是杂技主题晚会和杂技剧兴起以来，杂技舞台一直存在过度的艺术美化，这种美化多来源于杂技之外的舞蹈、戏剧等姊妹艺术和舞美技术，一定程度弱化了杂技本体技巧的难度提升和创新程度，由此本不对立的“技”与“艺”在实践层面出现了亟需统一和平衡的标准考量。

　　以上就是项城市杂技艺术学校对杂技的技巧性和艺术性的分析，希望能帮助到大家。